赏析集

玲珑

枝头衔冷露，陌上起寒烟。远水响玲珑，深秋诗溢暖。献花！
——不成章法的诗，聊表心底涌动的感谢之情。
出自3楼http://www.hongrenju.com.cn/bbs/thread-118831-1-1.html



     枝头衔冷露，陌上起寒烟。二句很对仗，符合诗词的审美观，而且意境很美，传达的是一种诗情画意。枝头和陌上是小空间， 诗中所描写的场景。冷和寒二字， 了时间，是秋冬寒冷的季节。露和烟是名词，是诗句的主体，前面出现的字，都是为了描述这个

主体。诗词中的动词很重要，起到画龙点睛的作用，衔和起两个动词用的很精彩，很美。

    远水响玲珑，深秋诗溢暖。一二句是写景色，场景，是为了给诗人的情感表达做出铺垫。这两句是写情感的，诗人听到了溪水的响声，从遥远的地方流入诗人心田，就像一曲动人的音乐。轩雅是回复我的帖子写的，玲珑二字不但是溪水的声音，也双关指代我。深秋

是我们目前所在的时间季节，呼应了前面的冷和寒，而且和最后一个暖字相反，从而形成了对比。也许季节是寒冷的，心绪也是寒冷的，但是有了彼此的交流和情意，寒冷的季节也会感到温暖。

    ——不成章法的诗，聊表心底涌动的感谢之情。这是轩雅的谦虚之词，其实轩雅早已经走到了诗词的门外，差的就是推门进来。在我眼中，轩雅就是璞玉一块，一经雕琢，就会变成美玉。

    于是我从格律诗的角度来欣赏和雕琢。这首诗的主体是第三句，远水响玲珑，仄仄仄平平，绝对是符合诗词韵律的，既然是主体而且符合韵律，就奠定了他不可动摇的地位。第三句不动，句末是平声，那么就决定了这首诗要使用仄韵，再看其他三句末字，露，烟，

暖，格律诗韵分平仄，也就是说，烟和暖虽然韵母相同，但是因为平仄不同，在一首诗里也不算同韵字。那么这首诗只有暖是仄韵，其他二句末都有待推敲。

    深秋诗溢暖，平平平仄仄，第四句和第三句格律相反，符合格律诗要求，也不需要动。

    再看第二句吧，格律诗第二句和第三句格律是相同的，但是句末平仄相反，第二句末是韵字。陌上起寒烟，仄仄仄平平，和远水响玲珑的平仄是完全相同的，但是不押韵。因为整首诗选择的是仄韵，顺着第三句推的话，第二句的格律应该是仄仄平平仄，要替换的字

是第三和第五的位置。把轩雅的第三字去掉，就只剩下陌上寒烟，中国汉字那么多，要挑选一个和起字意境差不多的字，我自己给她选择了一个苒字。苒rǎn〔苒苒〕ａ．草木茂盛的样子，如“苒苒齐芳草，飘飘笑断蓬”；ｂ．轻柔的样子，如“苒苒之柔茎”。 苒在这

里描述寒烟轻柔的样子，也是很美的。陌上寒烟苒，仄仄平平仄。
    最后看第一句，枝头衔冷露，第一句和第二句格律相反，那么就应该是平平仄仄平，我看到了，只要把第三第五字互换，这一句就成了枝头冷露衔，平平仄仄平。至此，轩雅这首格律诗成型了，抛弃了轩雅的起字换成了苒，其他一切依旧。


五绝  远水响玲珑（新韵）

枝头冷露衔，
陌上寒烟苒。（韵）
远水响玲珑，
深秋诗溢暖。（韵）




2012.10.26.
感怀一（意境）
一首好的诗词，自然是要意境和格律并存，当意境和格律冲突时，意境最重要，格律可抛弃。文字是为情感服务，不是为格律服务。
文字精灵纸上翩。
诗词余韵最萦牵。
今时欲写情愁绪，
审美当为第一关。


感怀二（格律）
今日，我以格律为准，写下本月第一格律诗，古韵新韵通杀，谁来也挑不出格律的毛病，不服拿显微镜过来研究。
忧忧忧虑虑。   平平平仄仄。（韵）
满月真无趣。   仄仄平平仄。（韵）
恨恨恨愁愁，   仄仄仄平平，
飞花随水去。   平平平仄仄。（韵）
   
     曾经去过一个网站，为了了解这个网站，自然是点了很多帖子看，其中有一个诗词版主的一首词，是小令，字数也不多，其他我记不得了，就记得了“愁心”一词。当时我回复：既然是斑斑大人的词，要求要严格些，个人感觉，愁心换心头可能比较好，版主大人热

情回复，大致是欢迎我来交流，奉茶，献花之类的。于是我再回复：一首好的诗词，意境最重要，要看不见情愁二字，而情愁出现在读者心头方为上品。我言下之意，是他的词中情啊愁啊，出现的太多了，我却品味不到他词中的情愁，只看见了字。版主大人的回复真绝

，意境二字一点没提，通篇给我讲述了格律的重要，格律的美，言下之意，读者不懂格律，是看不懂诗词的美的。我狂晕，格律是作者的事情，写诗词时候作者自己注意，一首诗词，首先要过了作者自己的关，认为满意了，可以了，不需要推敲了，才发出来，读者其实

只需要读到诗词的意境就可以了。
    他其实一点也不知道我在说什么。我并没有说格律不好，愁心，平平，心头，平平，也没有违反格律。我的意思是，他懂格律，但是还缺少审美，只要审美观一提高，他的诗词水平就提高了。作为一个诗人，没有审美观，如何写得出美的诗词？作为一个版主，没有

审美观，难道是酒馆的店小二，只需要端茶送水就可以了？
    每每想到这个经历，我心中就有些微痛，格律在我心里，仿佛成了一座洪荒时代的不周山，我如小蜻蜓一般趴在山脚，软弱无力。真想如共工大神一般，一头撞在格律上把他打碎算了。








    诗词因为短小，每一个字出现都有他的含义，其中动词是最重要的，动词用好了，一首诗词就有了灵魂，所以，动词在诗词中起到画龙点睛的作用。

    几年前曾在中华诗词论坛看到过一位老师的作品，其中一句写的太好了，让我回味至今。丁香叶下尘缘老。丁香叶下，写的是一个小场景， 空间，是很普通的场景，尘缘也是古今多种体裁文学中出现非常多的，一点出奇的都没有，但是这个老字作为动词出现，

用的太好了，于是这诗句千人读，可以读出千般滋味。恋人读，不但可以感觉到风花雪月，花前月下的温馨甜蜜，还有执子之手，与子偕老的誓言；老人读，丁香叶下一小凳，坐赏鲜花绿叶，回味一生的风雨情愁，一幅幅画面萦绕心头；文人读，一看，这老字用的太好

，一个字就把普通寻常的画面写活了，有了灵魂，有了流动，这老去的花朵，老去的人，都有无尽的故事藏在里面。

    苏东坡词中写过：料想春光先到处，吹绽梅英。用客观的思维看，他写的其实就是风在吹，梅花在开放，可是作者词中风字压根就没有出现，花字也没有出现。一个吹字，不仅 了风，还有风流动的过程，绽字自然是梅花绽放的意思，从花骨朵到花开蕊香，也是

一个流动的过程，一幅幅的画卷，也是有灵魂的，流动的。作者的思维是独特的，这是诗人的眼光，风吹梅开，在诗人眼里，有了想象，他认为是春风先吹到梅花，所以梅花先开放了。事实上，春风吹的空间是一样的，时间是一样的，但是为什么就只有梅花开放，其实

作者写的还是冬天，诗人心里有春天，所以冬风在诗人眼里也成了春风了，但是他还是没有说春风，而是用了春光，春光明媚，已经不单单是风了，姹紫嫣红都可以开在读者的心头。

    前久在和花花玩，写到的如梦令中有句：花语也多情，为我吟风描画。花会说话吗？自然不会，只有在有心人的眼里，懂花人的眼里，花才有语言，所以其实诗词的中心是作者，是人，因为人有情，花亦有情。吟风描画，很诗情画意的场景，但是花会做这些吗？还

是不会，但是作者说是花在为自己吟风描画。吟，可以是朗读，可以是歌唱，描，可以是挥毫，可以是泼墨，这两个字，依然是动词，为这些句子增添了美好的意境。风和花是自然现象，本身不会吟唱，因为人有情，才会相由心生，成了会吟唱的风花雪月。每个人心里

都会藏有一幅幅画卷，这些画卷，是人心里本身就有的，动词用好了，人心里本身就有的画卷自然就会走出来，这就是作者和读者的共鸣。

    写到这，又忍不住想再吟唱一下这多情的花花草草了。

    调寄采桑子  风花雪月  2012.10.28.

     多情是我情深种，风也流莺。花也魂惊。一梦相思了此生。

    香飘影动如诗画，雪也晶莹。月也馨宁。哪管津涯曾泪零。






   昨夜我恨恨的鄙视了浅浅一把。浅浅如一个胆小的花姑娘，听说格律猛如虎，于是浅浅还没有看见老虎的影子，就已经吓趴下了，可怜兮兮的样子，我见尤怜啊。

    所以今夜，我决定挥刀弄剑，把格律这只纸老虎抓来，剜骨剔肉，让浅浅看看，这只纸老虎的骨头有多硬，血肉有多腥。

    诗词，不外乎格律韵。韵其实大家都知道最基础的，简单的说，就是韵母相同或者相近的一类字，出现在句子的末字，这样朗读起来，会给人一种很顺口的感觉。韵很多人都会用，比如写现代诗歌的，会应用上，写散文小说的，一些句子上偶尔也会出现，至于现在

的流行歌曲，歌词中出现的就最多了，一首歌词，句末其实使用了很多韵字，只是没有诗词这么严格。诗词和歌词诗歌不同的一点就是，诗词韵分平仄，比如光是平声，浪是仄声，在一首诗里出现，他们是不算同韵字的；而光和香，都是平声，他们就是一首诗中的同韵

字。

    格律，律者，音乐也；格，这里可以理解为一种文学体裁。那么一种文学体裁，如何会产生音乐的旋律呢？最关键的就是中国汉字的读音，音调变化。拿普通话来说，音调分为五个，分别是一声到四声，然后是没有音调的字。古代就不是这个叫法，人家叫阴平，阳

平，上声，去声，入声，不管古代现代，这些读音在诗词里就统一为二个部分，那就是平声和仄声。古韵中，阴平和阳平为平声字；上声，去声，入声为仄声字。新韵中，一声和二声的字为平声字，三声，四声和没有音调的字为仄声字。

    诗词中，两个字为一个音节，相邻两个音节之间的平仄是相反的，那么我们就可以自己推理下去，一句七绝的诗句，第一第二字为平声，那么第三第四字的位置就是仄声，第五第六字又回到平声，第七字，自然是回到仄声了。这样有选择的挑选音调不同的字，通过

朗读出来，因为音调的变化，会出现声音的高低起伏，抑扬顿挫，从而产生如同在唱歌的感觉。有人在我帖子后面回复说，读起来叮叮咚咚的，就是这个感觉了，其实大家都可以感觉到。

    现在的诗词界，分古韵和新韵，如同并蒂莲花，同根却有些小小的不同。古代其实也和现在大同小异，有很多地方，有方言，但是古代的读书人，总得有个标准不是，所以也和现在一样有了官方语言。方言我们不说他，就说古代的读书人语言，我们现在有新华字典

，古人有韵书，古人作诗填词是以韵书为标准的，流传到现在，作诗一般使用平水韵，填词有的用平水韵，有的用词林正韵。但是古人流传下来的韵书，也不止这两部，倘若有人发现了另外的韵书，喜欢那样的韵书，以另外那部韵书为标准，我们也不能说人家就不规范

不是。

    历史总是滚滚向前，黄河也几经改道。古人使用的字，大部分读音和现在的普通话是一样的，但是有少部分字，发生了变化。那么依照格律原理，古人的诗，很少一部分，我们用现在的普通话朗读起来，其实是不符合音调变化的，所以就产生了以普通话，以新华字

典为标准的新韵。但是我们可以说古韵出律了吗？当然不能，如果这样的话，一代诗圣，学诗的典范，杜甫大人也只能委屈的说：“对不起，我不知道几千年以后有了普通话，有了新华字典啊！”

    言归正传，古韵，自然是沿用了古人的韵书，格律以韵书为标准的。而新韵，就是以普通话，新华字典为标准的。现在既然古韵新韵同时存在，那么其实对于格律也不用太多纠结，不然新韵的看了古韵的，会说，你出律了，而古韵的看了新韵的，会说，你这也出律

了，但是这全无意义。事实上，古韵新韵的作者一起交流，一点也不影响，人家交流的是你诗词的文字，你文笔出彩的地方，你一个字用好了，人家就会感觉好，你一首诗词让人读了感觉写到心里去了，从而产生共鸣，那么这就是一首好的诗词。我自己使用新韵，和我

一起玩的水云，如是，一南，听风他们都是用古韵，平水韵，但是我们从来就没有纠结过格律。

    从这个意义上，我可以说，诗词，格律是作者的事情，使用古韵或者新韵，是作者的自由。一首诗词，最先过的就是作者自己的关，只有作者认为满意了，不需要推敲了，才会发出来，如果连他自己都不满意，他可能就只会自己藏着慢慢修改了。于是我说，读者不

需要去管格律，只需要去欣赏文字的意境，诗词的情感就可以了。如果读者还要精通格律知识才会欣赏，那么小学课文里出现的诗，让这小学生怎么欣赏呢？杜甫可以说是作者，那我作为一个现代人，欣赏他的作品，我就是读者，难道我对他的诗有异议，还要梦回唐朝

去质问杜甫吗？


    啰嗦了这么多，我其实就想告诉浅浅，你看人家诗词，不要去纠结于人家的格律，你看人家诗词的意境就可以。诗词本就短小，使用的汉字也不多，就那么几个，浅浅你总不能说不认识吧，就算不认识，不是还有在线字典嘛，你复制了去看看字典，总看得明白了吧

。如果这样浅浅还在说，我不懂格律，但是我喜欢古典美，然后就在说今天天气不错啊，天上飘着几朵白云啊这样的话，其实你和作者一点也没有交流。然后我就有理由恨恨鄙视浅浅，鄙视浅浅没文化，小学没毕业，语文总是不及格，连那几个汉字也看不懂。

   


赏析水云词（隔尘坐到水中央）

2012.10.30.

浣溪纱·我生荷夕 （作者：水云心）

其二·静持
持我袈衣与静香。隔尘坐到水中央。微波淡月况徜徉。
剖看初心原是玉，安排骨相总清凉。涟漪绿里不思量。

    水云这组荷语一共十四首，我看过了最喜欢的就是“隔尘坐到水中央”句，一看到心里就出现了一朵莲花，悠哉哉的开在心田，让人萦牵至今，不能忘怀。

    持我袈衣与静香。持，修持。袈衣，给我的感觉是双关的，莲花是佛家圣物，菩萨佛祖都是坐莲台的，袈衣不但写出了与佛有缘，还清新淡雅，莲花娇媚，荷叶清凉，如同美人穿一袭绿罗衣。静字也用的好，安静娴淑，温婉持心的意味就出来了。这一句，有禅味，

是莲花独有的。

    隔尘坐到水中央。莲花开在水里是常识，在水云心里却有了血肉，有了灵魂，莲花在水，水云认为是为了隔尘，看到隔尘二字，出淤泥而不染，飘逸出尘这样的字词就浮现在我心底。坐字是这一句用的最好，最出彩的地方。道家修道，佛家修佛，都是与坐有关的，

莲花如人，莲花在水静坐，是为了修行参禅，一个坐字，禅味依然十足。水中央，识字都知道啥意思，就没有说的必要了。

    微波淡月况徜徉。诗词中一般很少出现艳丽的字，情感都是淡淡的，余韵却是绵长的。微，淡都是形容水和月的，况，文言连词，表示更进一层，徜徉，就是徘徊，自由自在行走的意思。月下轻波，莲花在如诗如幻的净土中自由自在的轻歌曼舞，是我理解的意思。

    剖看初心原是玉，安排骨相总清凉。两句放在一起欣赏，是因为浣溪纱这个词牌，这两句对仗为上品。水云这两句，是玉和清凉对仗上来看有些勉强，其他地方对仗都很工整。水云既是剖析莲花，也是剖析本身，人都说梅花是冰肌玉骨，莲花亦是如此。原和总也可

以看做是文言连词，加强了情感。

    涟漪绿里不思量。其实就是写水云沉醉在莲花世界里，忘却了一切。莲花世界，既是佛家净土，水云与莲花为伴，参禅悟佛，持心养性。涟漪，细小的波纹，没有狂风巨浪，一切都是安安静静的。绿色，总是给人很养眼，很舒心的感觉，是温馨的颜色。不思量，就

是啥都不想的意思。

    我想到了一首禅诗：一念心清净，莲花处处开。一花一净土，一土一如来。佛其实就在每个人的心上。






举例说明一首诗词是如何成型的  2012.11.11.

浣溪纱  农家乐之五  2012.10.30.
情在高原景色鲜。怡然忘却是秋天。小湖波潋醉心田。
枯木拾来掏野菜，山花串起戴香环。回头还笑钓鱼闲。

    上月周末去乡下玩了一天，回来后写了三首浣溪纱，三首绝句，其中一首浣溪纱不是一开始就成型的。

    情在高原景色鲜。怡然忘却是秋天。最开始是情在高原景色幽。怡然忘却是深秋。
    小湖波潋醉心田。最开始是小湖鱼跃四字。后面没有想好。
    枯木拾来掏野菜，山花串起戴香环。心里想的是我们去挖鱼腥草，没有工具是找枯枝用的。云南这个季节野菊花正多，抬头小山坡上就是，小时候用针线串了当花环，项链戴的。 这两句就定了。但是韵部和前面是不一样，这样就出现了二个韵部。
    回头还笑钓鱼闲。最开始是回头还笑钓鱼人。至此初稿已经是三个韵部了。
    那我就必须取舍了，下片前两句对仗的，不好改，于是用了八寒的韵部，那其他地方都要改。 就成了现在这样子。 改动的也不多，中国字那么多，意思相同相近的，总是有的。
   于是，最后幽改成了鲜，深秋改成了秋天，钓鱼人改作钓鱼闲。
   小湖波潋醉心田。这个是其他地方好了之后，这里才根据全文决定的，心里想着自己看到的景色，是找的到合适的字句表达的。






浣溪纱  寄闲云  2012.11.5.
一朵闲云天上飘。听风看水也逍遥。繁华满目不辞劳。
沧海行舟同荡漾，人间青眼共知交。回眸荷叶踏波涛。

    清晨上班，这个季节的太阳总是出的很早，天空很蓝，偶尔飘着几片白云，白云在我心里是悠闲的，于是心里冒出来一句：一朵闲云天上飘。这是我眼睛看到的，这一句，可以入绝句，也可以入律诗，还可以入词，比如浣溪纱和鹧鸪天，这都是完全符合格律的首句

。
    我最近陆续在写寄人篇，云水有诗友闲云，头天刚好看过她的一首七律，很喜欢其中一联对仗的，所以就定下了写词，浣溪纱。想着云在我心里的形象，再想诗友闲云，都是听风看水也逍遥。
    繁华满目不辞劳。繁华满目是借用了闲云七律诗中的文字。
    沧海行舟同荡漾，人间青眼共知交。词大多分上下二片，一般上片是描写景色的，下片是抒发情感的。到这里，景色其实没有写了，是我和闲云之间的情感了。
    回眸荷叶踏波涛。是我们共同的情趣爱好，爱莲爱水，回忆起来都会感觉一片心清净。





浣溪纱·秋风痴语读后感（寄年华似水）  2012.11.10.
痴语秋风落叶飘。年华似水谱成谣。呢喃天地云笺描。
静静相思堆字句，时时伤感饮风萧。今朝过后还明朝。

    昨夜，我读了年华似水的散文，秋风痴语。其中有这样的文字：恰逢这个秋季，时事变迁，一个人看日升月落，听风舞叶动，总想找一个说话的知已，总想在这个满怀心事的季节，将思念化成文字，将感伤谱成音符，作成一首属于自已的词曲。
    我明白他的意思，他是喜欢诗词的，也想写词做曲，和人一番唱和。唱和是诗词体裁才会出现的，比如毛泽东就唱和了柳亚子先生的词，上中学时候学过的。现在论坛上玩，遇到人家写的好，喜欢的，也会跟着唱和一回，权当交流，共同进步。
   年华似水虽然写的是散文，但是写的很好，我是不能够用散文和他唱和一回，但是我想，我可以用词来和他唱和一番，也是另类的交流吧，于是，就写了这首浣溪纱。
   痴语秋风落叶飘。年华似水谱成谣。呢喃天地云笺描。这些大多是年华似水自己的文字，是我偷来了，组合了，稍微加了几个字，我加的就是谱成谣，云笺描。
    静静相思堆字句，时时伤感饮风萧。和前片一样，我加了堆字句，饮风萧。
    今朝过后还明朝。是年华似水最后散文意思的总结，这个秋天过了，还有下一个秋天，我们依然会继续过自己的生活，圆自己的文学之梦。


浣溪纱·秋韵读后感（寄月柳随波）2012.11.10.
原是秋来月桂盈。秋之韵律细聆听。花颜犹在更茶青。
一季花开终落幕，几回思念总分明。水晶心事伴风清。

    还是昨夜，我看过了小月的诗歌秋韵。我喜欢小月诗歌中流露出的淡泊坚韧，和我产生了共鸣。
    原是秋来月桂盈。秋之韵律细聆听。小月诗歌中提到了花，秋天的花，一般是菊花，桂花，我都可以使用，但是我一般是尽量避免写菊的，因为菊字，古韵里是仄声，新韵里是平声。古人和今人的读音，菊字发生了变化，如果遇到有些较真的人，不大的事情扯来扯

去麻烦，避免了不是一了白了嘛。所以我选择了桂花，月桂做 。
    花颜犹在更茶青。小月诗歌中写到了花颜犹在，茶香犹在，但是用这两句组合的话，是很难组合在一句格律诗句中的，所以选了更茶青。
    一季花开终落幕，几回思念总分明。还是小月诗歌中意思的总结，这里用了点技巧，是对仗。
    水晶心事伴风清。小月诗歌中有句：每一次，想起你的时候，我的心情晶莹剔透。我认为小月是有一颗晶莹剔透的水晶心的。风清月明，一切都是淡淡的，没有什么狂风骤雨，全词最后成型。
  

浣溪纱·落尘絮语读后感  2012.11.9.
絮语轻盈唱我听。尘间枫落两含情。当歌一段忆回卿。
痴傻谁知风里醉，糊涂更与梦中惊。恍惚心印旧叮咛。

    枫墨香的落尘絮语真的写的很好，我喜欢。不管是诗歌诗词或者散文，写的好了，文字都是在唱歌，在跳舞的。
    絮语轻盈唱我听。尘间枫落两含情。当歌一段忆回卿。这里还是偷了墨香的文字，自己再加了点修饰。最后一句是我自己看了文章后对文章的感觉，也是我自己心里涌动出来的想唱和墨香的情感。
    痴傻谁知风里醉，糊涂更与梦中惊。这是墨香的文字，也是我的文字，我和墨香的感觉是相同的。自己喜欢的人，痴傻也好，糊涂也好，都只会怜爱，都只会欣赏。这大概就是情人眼里出西施吧。
    恍惚心印旧叮咛。墨香心里永远都有那段情，不会忘却，我看过墨香的文字，我心里也有了这段美好的情谊，墨香在忆过往，我也在忆和墨香的过往，许多年以后，我也会记得墨香文字的美。
  

鹧鸪天·落尘絮语读后感  2012.11.9.
絮语清灵舞梦魂。香飘衣袂落凡尘。思卿未怨随流水，忆起曾经有段文。
真烙印，刻如今。一生无悔做痴人。行歌枫墨吟成赋，三弄梅花动古琴。

    絮语清灵舞梦魂。墨香的絮语，不仅在他的梦魂舞蹈，因为他文学水平较高，清晰地表达了他的情感，通过他的文章，絮语也在我梦魂中舞蹈。
    香飘衣袂落凡尘。书有书香，墨有墨香。在墨香心里，絮语是美丽的，含香的，佳人凌风而舞，衣袂飘飞，如谪仙降落凡尘。
    思卿未怨随流水，忆起曾经有段文。墨香写的是过往，现在写是思念，思念是美好的，墨香从来也没有埋怨过往事随水而逝，每一次回忆，都是美好温馨，这些情感落入文中，同样是美好馨香的。
    真烙印，刻如今。一生无悔做痴人。曾经已经烙印在墨香心里，到如今不曾忘怀，人生谁没有痴情过？你痴，我痴，他痴，痴在其中的人，是无悔的。
    行歌枫墨吟成赋，三弄梅花动古琴。美好的往事落入墨香文中，仿佛就是一曲清歌，也是一篇情赋。我当时在听梅花三弄，喜欢梅花三弄，就放上了，就这么简单。


金缕曲  和枫墨香  2012.11.3.
此夜欢知己。
对屏前、歌他秋叶，挽他寥寂。
枫墨香萦弦欲动，有梦捎书轻寄。
缘来去、云天无际。
共与清风寻有趣，这回闲，唱和长相忆。
应无悔，烙痕迹。

新词旧韵如何记。
转年轮、千般往事，一回横笛。
望月光寒输豪气，桂影依稀写意。
漫今古，空明容易。
莫叹人生难期遇，静持心，冬去还春日。
金缕曲，也传递。

    这夜，看到了枫墨香的金缕曲，标题居然是赠知己玲珑，感动是必须的。不过，墨香散文写的好，词就很一般了。
    想起来很久没有写过这词牌了，就随意在后面回复了以后有时间就填一首。墨香说期待，那我就凑合一首，唱和一下墨香吧。
    我个人不喜欢填长调，一则长调的格律，其实很绕，一些地方是不符合格律诗原理的，我记不住，我总是想，有这功夫填长调，敲点诗歌随笔不是一样的嘛，为什么非要局限于诗词呢？但是特殊情况，为了凑趣，偶尔来一下也可以，只是要去找词谱了，照谱填词，

我其实也是有点困难的，没有平时经常写的那些小令一般顺手。
   这个太长了，也不好一句一句说，不过，既然是唱和墨香的，当然是围绕我和墨香的交往情感，发挥一番，其实我感觉，我也写得很直白的，应该是可以看明白的，也无非是看着墨香的金缕曲，回答一些问题，劝导一些心态，表达一些立场。







浣溪沙 雪 （作者：柳一南）
到此江山夜已深。梅花枝上最先临。各将初意托于今。
月影徘徊催客梦，人间小住别光阴。我来我去水云心。

这首浣溪纱看过之后，感觉非常好，非常有新意。描述了下雪到雪化的一个场景，水云心回复说：“赞！整体感太喜欢！”兰清韵回复说：“读罢此雪，竟已无雪可写了。真心赞，叹服。”我和清韵的感觉是一样的，平时玩闹，一南的诗词我最喜欢步韵唱和的，看了这

一首，我心里就是感觉要再写雪，真的不会再写出什么新鲜的了，不敢同题步韵，只好凑了个梅花词来步韵凑数。

到此江山夜已深。写冬夜下雪的场景，给予了雪拟人化，落雪在作者眼中是一场旅途，来到人间是终点，江山概指雪花落到的每一个地方，是空间。夜已深就交代了下雪的时间，是深夜。

梅花枝上最先临。写到雪，怎么能没有梅花，雪最能衬托梅花的风骨，反过来说，梅花也是雪中最美的风景。雪到人间，先落到哪儿，后落到哪儿，是没有定数的，但是作者就写了是最先落到梅花枝上，带有很强烈的个人主观色彩，作者是爱梅人，一场雪下，作者最先

看到的是雪中梅。

各将初意托于今。因为是写雪，雪就是主体，雪的初意是什么？可能每个人心里都有自己的答案。好的诗词，不是用多么美丽的词汇来描写一个事物，而是简单的写出一个场景，给予读者一个想象的余地。一件美好的事物，总是会留到人们心底，难以忘怀。作者的雪，

就留到了读者的心底，这个今，不是一个短暂的时间，而是读者的记忆时间，读者记了多久，这个今，就有多久。

月影徘徊催客梦，人间小住别光阴。这二句写的是雪化的一段时间，也是一段渐渐流逝的光阴。下雪时候是阴霾的天气，是看不到月色的，这里出现了月影，说的就是天已经晴了，没有再下雪，所以有了月影。有月就是夜晚，月影亦是人影，没有人看月夜雪景，这个场

景就留不到人心底，所以这二字时间人物都有了，月影徘徊也是作者在徘徊，客也是指代人物的，看了月夜雪景，作者连做梦都梦到，体现了作者的喜爱之情，这里新鲜的部分是：因为作者喜欢而做梦，作者却说是因为月影徘徊，才催客梦。这样的诗句，是不是看了就

会留到读者心底呢？上面说了，作者写雪，给予了雪拟人化，雪落到人间，是场旅途，那么也就符合了这里的人间小住，天晴而雪化，这短暂的时间，就是雪花在人间小住的时间，雪化了就别了这段时光，肉眼的场景已经没有了，但是心底的场景会存在很久。

我来我去水云心。现代人都知道，雪霜雾云，这些其实都只是水的一种形态，水的变化是丰富多彩的。这首词题目是雪，那么这个我，指的是雪，雪来雪去，本质最终还是水，水雾聚于天空而成云，水云心，也是这样的丰富多彩，在天空，在大地，在诗人的心底……






浣溪纱·与一南韵（作者：水云心）
知否梅前一诺深，我衣白素复飘临。几千年里古从今。
说好花期同聚首，各安天意对光阴。如来如去水云心。

水云这首浣溪纱也是写雪。与一南的雪各有特点，好似春兰秋菊。一南的雪出来后，其他的步韵唱和，都绕开了雪，以其他的题材来写，只有水云再以雪为题唱和，却魅力不减，各有韵味。

知否梅前一诺深，是整首词最出彩的一句，第一句出来就把整首词的视觉和风格表现出来了。我一直认为水云的文字很有灵气，很多时候都是以很独到的视觉和思维把事物写出来，在没有看到之前，很难想到，等一看到，却总是感觉眼前一亮，怎么自己就想不到呢？只

能说一声叹服。梅花以傲雪凌霜而不同于其他的花卉，没有雪，就没有梅花独特的魅力，水云的词，给雪赋予了更深的灵魂，冬天雪花飘舞，在水云的视觉中，是因为和梅花有深深的承诺，雪花信守承诺，赴约而来。

我衣白素复飘临。这一句用的最好的一个字是复，这个复， 的是无数次的梅雪相会，时间很长久，梅雪之约，并没有因为时间的流逝而改变，和上句的一诺深相呼应。雪花赴约而来，飘飘洒洒，色白而晶莹，在水云文字中也是人性十足，如九天仙子，缟袂飘飞，翩

翩而降，形神兼备。

题外想说的是，水云对颜色的描写，也很擅长到位，这首词对雪的颜色描述很简单：“我衣白素”。2011年水云曾写过少年游二十四花信，有多句是对各种花卉颜色的描写，巧妙不同，却韵味十足，给我留下了很深刻的印象。
其一·梅花：“苔墙谁递一朵春。烟色未能尘。”
其二·山茶：“花开如许深红意，辛苦少人知。”
其三·水仙：“琼簪玉颊，素裳罗带，微步月黄昏。”
其四·瑞香：“碧青衔玉、涵香祥瑞，兰魄与梅魂。”
其五·兰花：“青裾白袂、幽馨异馥，王者被相尊。”
其六·山矾：“白衣繁色、清颜寂里，斜映月边门。”
其七·迎春：“花黄深浅、荆藤长短，随意写春幡。”
其八·樱桃：“绣红堆白半遮山。四月最茫然。”
其九·望春：“我衣颜色紫微烟。团朵裹轻寒。”
其拾·菜花：“花开百亩束金黄。一片野茫茫。”
拾一·杏花：“江南梦里卧春长。衣粉淡匀妆。”
拾二·李花：“素绫白锦十分霜。冷浸月时光。”
拾三·桃花：“眉目空痕、残红颜色，馀恨不能消。”
拾四·棣棠：“金朵炫黄、绿枝横碧，明媚画难描。”
拾五·蔷薇：“何遗满目苎罗绡。微共郁香摇。”
拾六·海棠：“任传国艳香却素，枝上十分真。”
拾七·梨花：“清姿玉骨、素裳缟夜，堆雪认前身。”
拾八·木兰：“胭脂淡染紫深匀。久误软红尘。”
拾九·桐花：“红紫堆白、坼花烂漫，装缀一篇诗。”
其廿·麦花：“青荧拨秀陇田枝。万顷雪光披。”
廿一·柳花：“焉同俗粉点胭脂。况素与心持。”
廿二·牡丹：“绣幄画栏、锦裳霞织，春寂怕天明。”
廿三·酴醾：“白衣黄里、韵姿柔骨，风起唤娉婷。”
廿四·楝花：“紫衫泛粉、绿裙滴翠，月淡一天星。”

颜色说完又绕回来了。几千年里古从今。也是和前面的复字相呼应的，梅雪之约，复是指代很长久的时光，这里就更细致的写出了时间。七个字，写的就是长久的时光，几千年，本就很长了，再来个古从今，冬天梅雪相映成趣的意味就深了。

说好花期同聚首，各安天意对光阴。还是第一句的延伸，因为有约，所以一诺深，梅花的花期就是冬天冰雪来临之时，自然现象被水云赋予了情感和血肉，意思就是这么个意思，但是其中的巧妙和韵味，却让人回味无穷。天意是冬天过去，梅花落了，雪没有了，自然有

些萧索，水云又用了一个安字，这个安字是我最喜欢的，人生不如意十之八九，幸福与否，关键还是看自己的心态，有一句话这么说：“你伤感了一分钟，就失去了六十秒的幸福。”古代不管是道释儒，都讲究修心，心静了，就一切安好，逆境中也有风流，就好像冬日

里的梅花一样。

如来如去水云心。和一南的我来我去水云心，意思是一样的，只是表现的稍微有些不同，主体还是水云心态，水云说过：“水云心本身就是一种境界。”我想，雪花和梅花都是有水云心的，愿天下人都修得水云心。







张爱玲名句解读（梅如是）
3、阳光擦干了我思念你的泪水……
雨中花 阳光
夜雨阑珊花气暖。晓窗外、流莺轻唤。红泪微干，朝晴初稳，一缕柔风软。
只道眸中寒未散。暗思量、相思都懒。纸上残痕，春前絮影，早有阳光满。

水云曾说：“如是文风多写羁旅。”如是的诗词功底是最深厚的，对诗词也是最严谨的。我之所以挑选这一首，是因为这一首的风格跟如是平时的诗词风格很不一样，如词的题目一样，阳光。对于如是的诗词来说，难得。于我个人来说，我更喜欢阳光，充满正能量的文

字。

夜雨阑珊花气暖。晓窗外、流莺轻唤。雨后的空气比平时总多些清新，夜雨阑珊，说明雨小而少，大部分时候，下雨天气总是会稍微变凉，正因为如此，花气暖三字就和前面四字形成了对比，整个诗词格调因为第一句而充满了温暖的气息。这两句，夜和晓二个字，交代

了时间，也是时间流动的过程，夜间小雨，晨晓天晴，空气清新，窗外流莺轻唤，这是人心底最美好的景致和时光。

红泪微干，朝晴初稳，一缕柔风软。泪本无色，然而作者却写红泪，这红泪，我的理解是和美好的爱情有关，人生不如意十之八九，爱情也不一定圆满，不圆满就有遗憾。红泪微干，说明不圆满的爱情已经过去，曾经流过的泪水如今已干。与情绪有关的字句，上阕就只

这一句，之后依然是景致。朝晴初稳，说的是早晨天晴，这晴朗的天气已经稳定，怎么稳定呢？自然是天空高远，风轻云淡。一缕柔风软。和前面的花气暖是相呼应的，依然是暖色调的文字。文字虽然没有写阳光，读到这心底的感觉应该是充满了阳光的。

只道眸中寒未散。暗思量、相思都懒。诗词大多分上阕和下阕，上阕多描写景物，下阕多抒发情感。只道眸中寒未散。如此温暖的景致，却有寒字，这寒从何而来，与上面的红泪有关。整句的意思，就是不圆满的感情虽然已经过去，却留下痕迹，自己慢慢思量，却发现

连相思都少了，这里的懒字，其实说的就是少。相思少，泪水干，和张爱玲的名句“阳光擦干了我思念你的泪水……”已经相呼应了。

纸上残痕，春前絮影，早有阳光满。这一句是全词的总结，纸上残痕，春前絮影，主体不单是纸和春， 的是曾经过去的情感和景致。时光过去，新的一切已经到来，你愿或不愿，过去都回不来，现在都撵不去，客观的理解是如今的日子已经洒满阳光，这如今的时光

，不能说早，也不能说晚，正是当下，作者却用了一个早字，只能说明这阳光不单是当下有，之前就有了，早有的阳光，渐渐充填了相思之心，思念的泪水，自然就慢慢干了。

如是爱梅，也许性情就与梅相近，喜欢清寒，但我更希望如是能多写些这样阳光的文字。去年一南词中出现：“谁将春一笔，写出秋痕迹。”我回复说好句，我喜欢，但是我更喜欢一南将秋一笔，写出春痕迹。后来想，指望一南不如指望自己，所以自己在后面跟帖回复

唱和：“我将秋一笔，写出春痕迹。”人生苦短，我希望天下所有人，心底都多些阳光，多些温暖，如此这世界才会更美好。





【赏析】顾贞观《浣溪沙·梅》
物外幽情世外姿，冻云深护最高枝。小楼风月独醒时。
一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。待他移影说相思。
好的诗词总是让人一眼看过就难以忘怀，这首词就是这样。这首词构思巧妙，用字清雅，把梅花的风姿精神都表达清楚，整体流畅自然，宛若天成。
一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。这两句对仗句是全词最精彩的，瘦骨暗香总是被人用到梅花上，也是这两句的主体内容，一片和十分对仗工整，分别表达香和瘦，描述出了香的淡，瘦的雅，惟和更在这里只是连接词，并无特定的意思，以有梦和无诗来作两句的尾词

，不但对仗，而且情感更加强烈，香和瘦只是梅花的形态特征，有无情感，它都不会改变，加上了梦和诗二字，作者个人的情感，对梅花的喜爱赞赏，就表达清楚了。
写梅的诗很多，其中有句：“一树梅花一放翁。”梅花的美其实不在姿态，而在精神……





【赏析】梦江南（纳兰性德）
江南好，真个到梁溪。一幅云林高士画，数行泉石故人题。还似梦游非？
这首词依然简单明了。 一幅云林高士画，数行泉石故人题。这两句是全词最精彩的，美景总是让人有如诗如画的感觉，却又让人感觉不真实，好像梦境一样。蓝天白云，丛林绿树，在作者笔下就成了一幅风景画，泉水溪石，也好像是被题在画中的诗句，这样的描写，

这样的比喻，可以让人一看就眼前一亮，回味无穷，难以忘怀。结句以问句给了人思考想象的空间，简单的一次出游，以问句的不确定，把美景再推上一个高潮，美的如梦幻般，整词的景物就只有云林，泉石四个字，但一样给人如诗如画如梦幻，给人无限遐想 ……




【赏析】长相思（陆游）
桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中。天教称放翁。
侧船篷，使江风，蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。
优美的文字，总是简简单单，却能带人走进它的意境。这首词让人心醉的是作者表达出来的超然心态，一种淡泊豁达，无忧无惧的人生观。它可以是一盏指路灯，指明心灵应该行走的方向……





【赏析】长相思（陆游）
桥如虹，水如空，一叶飘然烟雨中。天教称放翁。
侧船篷，使江风，蟹舍参差渔市东。到时闻暮钟。
优美的文字，总是简简单单，却能带人走进它的意境。这首词让人心醉的是作者表达出来的超然心态，一种淡泊豁达，无忧无惧的人生观。它可以是一盏指路灯，指明心灵应该行走的方向……






【赏析】秋日东郊作
唐 皇甫冉
闲看秋水心无事，卧对寒松手自栽。
庐岳高僧留偈别，茅山道士寄书来。
燕知社日辞巢去，菊为重阳冒雨开。
浅薄将何称献纳，临岐终日自迟回。
这首诗其他好的地方就不多说，只说第五六句。
燕知社日辞巢去，菊为重阳冒雨开。
之所以说这两句，是因为这种思维和手法是很多人最欠缺的，我自己当然也是欣赏喜欢却难以把握。简单说，这样的写法，赋予景物思想和灵魂，让整首诗更加生动，更加有意境。来去的燕子，盛开的菊花，不言不语，在诗中却被作者认为这些行为有目的，这些目的其

实不是燕子和菊花的，是作者自己的。作者就是以景抒情，自己的情感不说自己，以燕子菊花来代替，是拟人手法。





[好句赏析]骤雨催风碾旧尘，荒陌绿丛生。
这是竹儿词眼儿媚的起句，读来感觉非常好，雨后清新的气息现于脑海，宛如一幅风景画。荒陌绿丛生就是这幅画的内容，之所以有了这清新的景致，是因为骤雨催风，催这个字用的很好，是这句的字眼，有画龙点睛的妙用，催这里是动词，一场风雨因为这个字成了一

段流动的过程，也因为这个字无情的风雨变成了有情感有动作有灵魂，可以和读者交流的拟人景物。碾旧尘是过程，也是结果，尘埃被雨洗去，留下的是清新自然的绿流于画卷，萦于脑海……






（赏析）旅夜书怀（杜甫）
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
杜甫的律诗一直被后世当作学习的典范，不论是格律还是对仗，都无可挑剔，而且意境深远，韵味悠长。
这首诗前四句写景，后四句抒情，但在前四句的用字上，已经有些字和后面的情感呼应了。
细草微风岸，主语是岸，作者写的是江岸，江岸的草和风是点缀，以细和微来修饰，这两个修饰字也是表达作者情感的字，岸草风三字都是名词，没有修饰词的话，平淡无奇，加上细和微二字，这个句子就有了灵魂，就鲜活起来，就成了一幅动态的风景。
危樯独夜舟。和上句一样，主语是舟，樯是舟上的桅杆，夜是时间，四句写景句，这句最体现作者的情感，因为整诗的情感表达是伤感的，危和独两个字提前就完美的表达了这种情感，同样的景物，在不同人眼里有不同的感觉，作者情绪是低落的，夜色中停泊的船在作

者眼里就有了危和独这样凄凉的修饰字。
星垂平野阔，月涌大江流。如果说前两句用字上还带有感情色彩的话，这两句就显得公正大气了，作者已经抛弃了一时的低落情绪，以高远的眼光来看事物，视野开阔，字词豪迈。这两句要求对仗，作者对的很工整，其中......
2014年9月8日






【读后感】陶渊明《饮酒》其五：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
今日读到这诗，心有所悟。悟的不是“采菊东篱下，悠然见南山”这一名句，而是首句“结庐在人境，而无车马喧。”这和我们现在的生活多么相似，心态和幸福指数却完全不同。而有所不同的原因之后就有了解释和说明：“问君何能尔？心远地自偏。”写诗词有写境

和造境二种意境，造境这一意境，高手所造之境能与自然相和，不会出现违背自然规则的现象。这一首诗做到了写境和造境结合，造境自然和谐，一片田园心声流于字句之间，让人读之心生向望，如在梦中……
古人能在繁华人潮中体味到田园生活，而如今社会，能做到这一步的有几个？我只能自我反省，不是我们的生活不够好，而是我们的心境不够好。“心远地自偏”给了我们最好的方向，心态好了，在什么地方都如在田园……
2015年3月9日

玲珑

西江月——嗯哼（作者：边行）
曲院回廊幽邃，星空半夜风凉。 适闲深坐不工堂，沸水烧开波浪。
未想融通世故，从来自放疎狂。 须弥芥子共飞扬，且把浮生浩荡。

我认为，写诗词就和画水墨画一样，不需要太多语言文字，内容挂在那儿，让人看了有想象的空间，有回味的余地，就是好的。边行这个画师做到了这点。
曲院回廊幽邃，星空半夜风凉。这二句本身就描述了一幅场景，有风的夜晚，小院回廊，幽静之意扑面而来。诗词因为字句少，每个字都要斟酌，力求精炼，每二字为一个音节，上下两个音节的平仄相反，这样读起来因为音调的高低起伏而有抑扬顿挫之感，称之为律。这二句达到了这种要求，曲修饰院，回修饰廊，幽邃二字对曲院和回廊做了感觉上的总结，也是空间或者说场景的交待。星空半夜风凉，则是时间和空间的融合，因风而凉，和前面一句的幽邃整体感觉是一样的，呼应的。我个人感觉，这一句的半夜二字颠倒一下，读起来效果可能会更佳。星空夜半风凉。当然，不改意思是一样的，不影响欣赏。
适闲深坐不工堂，沸水烧开波浪。场景有了，人物也出现了。文字是为情感服务的，一段文字，少了人物，少了情感，也就是死物，没有了意义，没人还想象什么？品味什么？那样的夜晚，身心舒畅，在小院中煮茗品茶，看着水慢慢沸腾，如同波浪一样翻滚，这样的过程之后，纵使作者没有写出来，读者应该也品味出来之后茶的香醇了，也许，香醇的不仅仅是茶，还有心情。
以词来说，大部分写法是，上阕写景，下阕抒情。这首词的上阕，场景，人物，在做的事情，都交待了。下阕的抒情很豪迈，很豁达，这样的生活态度，心境修为，是我所欣赏的，对于喜好文字的人来说，这也是一种修行或者前进的方向吧。“未想融通世故，从来自放疎狂。 须弥芥子共飞扬，且把浮生浩荡。”读来已经是一气呵成，大气磅礴了，虽然我也想多说几句，却总是感觉多余了。
这首词字句拆卸开来已经说了，再说整体，我认为是连贯的，没有脱节之感。首先场景，然后人物，在做的事情，最后抒情，层层递进，一读我就看懂了。诗词就应该这样，简单，自然，流畅，宛如身边的故事，心底的歌。